Guillermo Enrique Hudson nació en 1841 en la zona de Quilmes, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina, y murió en Inglaterra en 1922. Su familia era originaria de Nueva Inglaterra y se radicó en la Argentina en 1833, dedicándose a la cría de ovejas. Hudson pasaría su infancia y juventud en la pampa, experiencia vital de la que dejaría testimonio tanto en sus obras científicas, puesto que era un respetado ornitólogo, como en su obra narrativa. A la muerte de sus padres, Hudson abandonaría para siempre su tierra natal y, tras pasar varios años recorriendo diversos países y desempeñando variados oficios, se instalaría definitivamente en Londres en 1869. En Inglaterra escribiría la mayor parte de sus novelas, recibiendo el reconocimiento y disfrutando de la amistad de escritores como Joseph Conrad, Ford Madox Ford y Edward Garnett.

En este libro Daniel Muchnik analiza el acontecer político y económico de los últimos veinticinco años en la Argentina. El lector se sumerge en el vértigo de un cuarto de siglo crucial, en el que se sucedieron acontecimientos dramáticos que dejaron profundas huellas en la sociedad. Este lúcido ensayo propone un rebalanceo de las responsabilidades políticas de las crisis económicas de las últimas décadas en la Argentina, colocándose de este modo en el centro de una profunda y necesaria polémica.

Badenheim, ciudad de veraneo. Año 1939. Con el buen tiempo, a la ciudad llegan los huéspedes de temporada, dispuestos a tomar el sol, oír música, comer pasteles, disfrutar de agradables veladas y observar la vida ajena con interés. Son judíos acomodados, seguros de su respetabilidad y centrados en sus pequeños dramas personales o domésticos. A su alrededor, las señales de que algo raro está pasando son evidentes: aparecen cercas y alambradas, se habla de un tren que les llevará a Polonia, el Departamento de Sanidad exige que todos los judíos se registren. “Parece que este año será muy alegre”, es el comentario general.

El talento único de John Varley para unir la más sorprendente tecnología con la descripción de unos personajes genuinamente humanos le ha valido la aclamación del público internacional y los principales premios literarios de ciencia ficción. Su primera recopilación de relatos, La persistencia de la visión, fue aclamada como uno de los éxitos más importantes de la década. Sus novelas Y manaña serán clones, y sobre todo su trilogía Titán, le han merecido fama internacional.

En estos textos, Guillermo Martínez ilumina la relación estética entre la literatura y la matemática, rastrea los elementos de esta ciencia en la obra de Borges y demuestra la articulación profunda de los mecanismos de abstracción y estructuración lógica en sus relatos, en su estilo y en su credo artístico.
La selección, fruto de las clases dictadas con gran repercusión en el Malba y de artículos publicados en Clarín, Página/12 y La Nación, da lugar al tono coloquial, la explicación accesible y una prosa diáfana.

Sir Ernst H. Gombrich fue un extraordinario divulgador de historias eruditas, un narrador que dominó a las mil maravillas las técnicas de la buena narrativa, entre ellas el recurso de la oralidad. Esta Breve historia de la cultura, dictada en una tanda de sesiones para un público diverso, participa por completo, igual que en la Breve historia del mundo, de esa rara virtud que atesoran los libros sabios de verdad: nos transmite, de forma inteligible, amor e interés por la historia que nos promete su título: ¡Ni más ni menos que una historia de la cultura! Y lo primero que se pregunta Gombrich es: ¿Qué es y cómo se escribe la "historia de la cultura"? Su polémica respuesta azuza nuestro intelecto y nos pone en guardia ante todo apriorismo: la cultura no es, como han pretendido muchos, una fórmula única (el "espíritu" hegeliano o el "modo de producción" marxista). Gombrich, por el contrario, concibe la cultura como un conocimiento básicamente creador e integrador.

Ésta es la historia de una ciudad y de los hombres y mujeres que vivieron y murieron en ella. La historia de Francisco González de Iriarte, que llegó con la expedición de Pedro de Mendoza y tocando la vihuela junto al río inmóvil conoció a la india Yaví, con quien fundó una estirpe que llega hasta nuestros días. La historia de J. J. Palmer, el inglés invasor que recorría, en el 1800, un escenario al que ya lo unía, como luego a todos sus descendientes; el amor y el espanto. La historia de Gina Neri, que vino de Italia y en un conventillo del Once se enamoró inesperada y tardíamente del obrero Evaristo Soria. La de Juvencio Zárate, "el Porteñito", bailarín de alma, virtuoso de cortes y quebradas. La historia del militar Antonio de los Llanos, que debió pagar con el miedo y la locura un pasado de sangre, y la de su hijo Sergio, que sobrevivió al miedo, la locura y la sangre.

Filósofo, político y escritor, Montesquieu publicó anónimamente y en Amsterdan, en 1721, sus Cartas Persas, que alcanzaron rápida celebridad, e incluso popularidad, por su mordaz crítica de los valores, costumbres y usos políticos y religiosos de su tiempo. Las Cartas, que siguen conservando su frescura y se continúan leyendo con el mismo gusto que cuando salieron a la luz, presentan en la traducción que de ellas hiciera el también célebre abate Marchena y al cuidado de Josep Maria Colomer, aunando así la riqueza de la prosa de Montesquieu vertida por Marchena con la fidelidad de una edición crítica.

Zenón Valdés, un venerado escritor latinoamericano vinculado a las vanguardias, cumple 83 años. El escritor -que vive acompañado por su ama de llaves y por el discreto fantasma de su mujer muerta- recibe a lo largo del día de su aniversario, varias visitas por un lado, admiradores de su obra que le llevan, a modo de regalos, los enigmas de dos muertes recientes, por otro, tres mujeres sucesivamente inquiteantes.
Mientras contempla una alegórica planta de café que languidece en su jardín, Valdés va iluminando la intriga policial de los enigmas planteados e intuye los trazos de su propia existencia, ligando ambos nudos al misterio más vasto de la creación literaria.

Éste es un libro autobiográfico que se inicia cuando en enero de 1999 fallece la madre de la autora que, para no sentirse desbordada por el dolor, ha escrito sobre su madre, sobre lo que para ella ha significado su vida y su muerte, sobre los recuerdos de toda una vida: Zaragoza, Madrid, la infancia, los veranos, las cartas, las llamadas telefónicas& Según palabras de la propia autora, con este libro "busco verdad y consuelo, busco poder vivir con la ausencia de mi madre". "Vivir tratando de lograr que el respeto y el amor se impongan sobre la añoranza y el dolor". Una obra hermosa y emocionante.

A la temprana edad de treinta y cuatro años, Sándor Márai escribía un libro de memorias de una madurez sorprendente.
Fruto de una vida intensa y viajera, las asombrosas páginas de Confesiones de un burgués contienen la raíz de toda la obra del gran escritor húngaro. Aquí están sus lecturas, su obsesión por escribir, su pasión por el periodismo, sus amantes, su matrimonio, los encuentros con autores célebres, los viajes, el sentimiento de desarraigo, el fantasma del alcoholismo. Descendiente de una rica familia de origen sajón, afincada desde hacía siglos en Hungría, Márai inicia su relato con una descripción de la próspera y confiada burguesía a la que pertenece, que parece vivir en un mundo ideal en el que reinan la cultura y la tolerancia.

Sebreli traza un panorama completo de las ideas del siglo veinte en la Argentina y descubre así continuidades y rupturas que otros intelectuales y otras escuelas de pensamiento han pasado por alto. Interroga ideas, personajes, estilos y circunstancias políticas e históricas y produce un efecto a la vez torrencial y definitivo. El país promisorio que llega hasta los treinta y la nación decadente que desde entonces empieza a hacerle sombra tienen el mismo origen y el mismo destino; la compleja red de arrogancia e inconclusiones que empaña el discurso y frustra los más fervorosos anhelos, también. Estamos ante un fenómeno que sólo un observador acostumbrado a ciertas falsas singularidades y ciertas imperceptibles semejanzas puede detectar.

Se reúnen en este volumen la totalidad de las críticas literarias y escritos afines de Charles Baudelaire, con la excepción de aquellos textos que, como los dedicados a Poe, han sido publicados de forma independiente en esta misma colección. Baudelaire escribió abundantes críticas sobre las obras literarias publicadas en su tiempo, apresuradas unas, atentas las otras, desenfadadas muchas, siempre comprometidas con una opinión que no declina nunca, brillantes, extensas, breves... Algunas se han hecho famosas y son textos clásicos: las dedicadas a Victor Hugo o a Flaubert, sus Consejos a los jóvenes literatos... En todas encontrará el lector agudeza y rigor.

Sócrates dedicó su vida a la misión, considerada por él sagrada, de ayudar a sus conciudadanos a conocerse a sí mismos y a ser mejores. A pesar de ello a lo largo de su existencia, el filósofo se granjeó numerosos enemigos. En el año 399 tres ciudadanos lo acusaron de corromper a la juventud, de no creer en los dioses en los que la ciudad creía y de introducir nuevas divinidades. Por tales supuestos delitos los acusadores pidieron la pena de muerte. Sócrates proclamó que no merecía pena alguna, sino que, por el contrario, el Estado habría debido mantenerlo por cumplir con la misión encomendada por el dios de beneficiar a todos. Después de cumplir un mes en la cárcel, Sócrates bebió la cicuta que le trajo el carcelero y murió serenamente. Defensa de Sócrates y Critón son dos sublimes diálogos que poseen una ordenada y elegante claridad, animada por un íntimo fervor, donde Platón nos muestra la figura de Sócrates en el vivo atractivo de su simplicidad y grandeza.

Todos los secretos están guardados en un mismo cajón, el cajón de los secretos, y si develas uno, corres el riesgo de que pase lo mismo con los demás. Un hombre regresa a casa después de un corto viaje de negocios y encuentra que su esposa ha enloquecido completamente. No tiene idea de qué le pudo haber ocurrido durante los tres días de su ausencia, y con el fin de ayudarla a salir de la crisis empieza a investigar, sólo para descubrir lo poco que sabe sobre las profundas perturbaciones escondidas en el pasado de la mujer que ama.
Narrada con talento y emoción, la historia principal de esta novela se fragmenta en otras que se anudan a través de personajes llenos de matices. La autora muestra una energía narrativa fuera de lo común, en la que el suspenso se mantiene hasta un final esperanzador que cierra una obra bien construida, mejor contada y brillantemente desarrollada.

Esta conferencia de Sloterdijk, redactada y leída para una jornada en homenaje a Derrida el 21 de noviembre del 2005 en París, conforma uno de los intentos más logrados de hablar de este último, al mismo tiempo que desvela la profunda solidaridad e intimidad entre ambos, y desplaza radicalmente los marcos habituales de categorización del filósofo francés, entre fenomenología y deconstruccionismo, al presentar y defender la tesis de un Derrida egipcio. Si la escasez de obras “tratando con” Derrida resulta patente, si todavía, tal como lo preveía él mismo, sus lectores no han realmente surgido, hemos de considerar este libro de Sloterdijk como un retrato fecundo de Derrida, abriendo, dentro de los limites del formato de la conferencia, pistas poco labradas que sitúan y enmarcan su trabajo.

Tomando como punto de partida una calle poco transitada de Madrid y a un personaje que ha ido limitando el escenario de su vida a su piso y su calle, Soledad Puértolas va trazando el relato de diversas vidas, marcadas por la pasión, los amores clandestinos, la ambición artística, el desconcierto, la búsqueda de la felicidad. Y las vidas, conforme se desarrolla el relato, van trazando un dibujo de forma circular, porque ninguna vida se acaba del todo mientras pueda mezclarse, trenzarse con las otras. Es cierto, como nos dice el narrador, citando a Quevedo, que «solamente lo fugitivo permanece y dura». Son precisamente los momentos fugaces en los que se percibe la belleza los que trazan el dibujo que relaciona a los personajes. El tiempo es sabio y quizá clemente. Avanza en varias direcciones para dejar en el aire un vago mensaje de armonía, un apoyo para que la búsqueda de la belleza, del amor, de la felicidad, no resulte tan ardua, para que la esperanza de un encuentro perfecto, ideal, se mantenga viva.

Verdevoye es el más destacado de los hispanistas franceses actuales. Este extraordinario trabajo enriquece la bibliografía sobre Sarmiento con un título impar que durante un cuarto de siglo permaneció inédito en nuestro idioma.

A través del aprendizaje de un joven médico vienés, Jan Van Leyden, iniciado en el hipnotismo de la escuela de Mesmer en el París de 1785, esta deslumbrante novela describe la gestación de un proceso revolucionario científico en un clima paralelo de prerrevolución política. Cuadro histórico de singular colorido, que alterna filosofía y erotismo en la tradición libertina y reflexión, sobre las raíces de la modernidad, El árbol mágico revela a un narrador excepcional.
«El árbol mágico no sólo es el árbol de la libertad de la revolución francesa en cuya verbena se desarrolla la historia y en cuyo estallido desemboca; en sus ramas sopla la brisa alpina de La montaña mágica... El libro impresiona precisamente por el arte con que su autor funde elementos épicos y filosóficos en una obra única.» Süddeitscje Zeitung.

Autora de la recién descubierta Suite francesa, publicada póstumamente y aclamada por la crítica y el público de media Europa, Irène Némirovsky mostró desde muy joven un talento excepcional. Con veintisiete años de edad, Némirovsky saltó a la fama con esta breve joya literaria sobre la venganza de una adolescente, editada en Francia en 1930 y traducida al castellano en 1986. Instalados en un lujoso piso de París, los Kampf poseen todo lo que el dinero puede comprar, excepto lo más difícil: el reconocimiento de la alta sociedad francesa. Así pues, con el propósito de obtener el codiciado premio, preparan un gran baile para doscientos invitados, un magno acontecimiento social que para el señor y la señora Kampf supondrá, respectivamente, una excelente inversión y la soñada apoteosis mundana.

De entre las obras que Italo Calvino tenía en proyecto, ésta estaba destinada a formar una serie de «ejercicios de memoria<. De los ocho que el autor se proponía escribir, se reúnen aquí cinco, escritos entre 1962 y 1977. Un paisaje, una situación, un pensamiento desatan en Calvino el recuerdo imperfecto de un hecho o de una idea cuya existencia pasada no es lo que en realidad más le interesa, sino su desarrollo en la memria, su incidencia en el presente. Así, por ejemplo, el camino que recorría todos los días cuesta arriba el padre hacia los campos y bosques del monte San Giovanni determinó su irrefrenable tendencia a seguir, cuesta abajo, hacia la ciudad, el camino de la literatura. O también el ritual doméstico de sacar a la calle todas las noches la bolsa de la basura le sugiere irónicamente, en «La poubelle agréée<, una serie de brillantísimas variaciones sobre el tema de la purificación de las escorias y las decantaciones de la memoria.

Creador de clásicos como "Forastero en tierra extraña", "Tropas del espacio", o sus más recientes éxitos como "Viernes" y "Job", Robert A. Heinlein ha conjurado a lo largo de su carrera una serie de mundos tan intensamente imaginados y tan vigorosamente poblados que sus lectores vuelven a ellos una y otra vez. Esta su más reciente novela es una nueva, apasionada, provocativa y sagaz mirada a los mundos del futuro... mundos de posibilidad y esperanza, riesgo y amor, en los que la historia se ha vuelto loca y unos pocos hombres y mujeres intentan controlar el destino y evitar el desastre a lo largo y ancho de todo el tiempo y el espacio.

El hombre que fue Jueves, una de las novelas más populares del escritor y polemista británico G.K. Chesterton, pertenece a una variedad literaria peculiar. Aunque su revestimiento externo es el de una ingeniosa trama policiaca, donde el suspense y la sorpresa juegan un papel destacado, la crítica ha creído ver en esta obra una novela de tesis; también una fantasía policiaca, un relato onírico, o un panfleto político.

Bajo las órdenes del califa Omar, las tropas del general Amr invaden Alejandría en 642 con objeto de quemar los miles de libros atesorados en su célebre biblioteca. Filopón, un viejo filósofo cristiano; Rhzés, un médico judío; y la joven matemática Hipatia, conocedores del saber universal conservado en el edificio, intentarán disuadir al general. Cada día, los tres eruditos recordarán a Amr la vida y obra de los notables filósofos, científicos y poetas que trabajaron entre sus muros, como es el caso de Aristarco de Samos, Arquímides o Euclides, logrando así fascinar al general.

El libro trata exhaustivamente sobre la Revolución Húngara de 1956.
Contenido: Prólogo a la edición española / Los Antecedentes Históricos / El preludio / Revolución y contrarrevolución / Consecuencias / Epílogo / Ilustraciones / Mapas.

Philip Roth explora con grandes figuras de la literatura la importancia de la religión, de la política y de la historia en el trabajo del escritor, trazando además el enigmático sendero por el que la situación vital incide en el arte fuertemente individualizado de cada uno. Las preguntas de Roth se dirigen a las condiciones originales que estimulan el impulso narrativo, y se plantean a escritores que sintonizan tanto con las sutilezas de la literatura como con la influencia de la sociedad en que viven. Roth discute con Primo Levi sobre el inquebrantable núcleo de la racionalidad que ayudó al escritor y químico italiano a sobrevivir al siniestro laboratorio de Auschwitz; analiza con Milan Kundera el cruce entre política y sexualidad que le convirtió en el escritor más subversivo de Checoslovaquia y explora con Edna O?Brien las circunstancias que han obligado a generaciones de escritores irlandeses a exiliarse. "El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras" incluye también dos lúcidos retratos del escritor Bernard Malamud y el pintor Philip Guston, que vivieron poseídos por la vocación artística, y una valoración magistral de la obra de Saul Bellow.

Lottman ha elegido un personaje fascinante, el fotógrafo estadounidense Man Ray, para retratar el París de entreguerras, una época dorada de la entonces todavía «Ciudad de la Luz».
Man Ray llegó a París en 1921 en busca de oportunidades. Por todo equipaje llevaba una cámara de fotos. No tardó en sumergirse en la vida artística de Montparnasse, que, más que un barrio, era un estado de ánimo, un modo de vivir, del que se convirtió rápidamente en uno de los principales exponentes. Frecuentando por igual a dadaístas, surrealistas y a la fauna bohemia de la época, logró fotografiarlos a todos sin que le afectaran los debates que los enfrentaban. Lottman nos invita a seguirle en sus encuentros con Joyce, Picasso, Brancusi o Breton,la célebre musa «Kiki de Montparnasse», la modelo Lee Miller y las demás mujeres de su vida, así como en sus andanzas por cafés (LaRotonde,Dôme) y salones como los de Gertrude Stein o Paul Poiret. Artista a la par que testigo privilegiado de aquel mítico París, Man Ray se convierte así en la figura escogida por Lottman para explicar los movimientos artísticos que revolucionaron el arte de la primera mitad del siglo XX.

En la mítica pampa argentina del siglo XIX, una muchacha y un viejo cabalgan, solos, camino de un fortín lejano. Dos indios los descubren y comienzan a perseguirlos. La muchacha, a través de insólitos ardides, consigue prolongar durante meses la persecución. Y a lo largo de esa aventura, irá descubriendo a la vez el mundo indio y su propio erotismo, y en un final inimaginable, logrará volverse "reina y esclava del desierto". Un relato ajustado como un reloj, que recuerda a la vez el mundo de Borges y de Angela Carter, de Sara Gallardo y de Italo Calvino.